雷洛瓦Renoir After the Bath.d.1888 一次付清特價 59 折 299 元
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雷諾瓦（RENOIR） １８４１－１９１９ 法國
法國印象派畫家中，畫人物最出色的兩個畫家，其一是德加，另一個就是雷諾瓦。德加喜歡畫賽馬的騎士和舞女，而雷諾瓦最擅長的是畫婦女與兒童。
皮耶．奧古斯特．雷諾瓦（pierre auguste renoir）出生於１８４１年２月２５日的法國中部的里摩。父母親是裁縫師，有七個子女，家境貧窮，雷諾瓦３歲時全家搬到巴黎定居，並且到１９０２年才遷居法國南部。雷諾瓦１３歲時父親送他到一個彩瓷匠那裏當學徒，小雷諾瓦就開始學畫一些風景畫以及美女圖，他把這些人物與風景皆畫的色彩鮮豔奪目。之後他就從事畫扇子和簾幕的工作，他努力的工作，希望能夠賺足夠的錢，去考美術學校。
１８６１年１１月，他進入查爾斯．葛列爾的畫室學畫。當時的葛列爾，頗有成就，最擅長肖像畫和此傳聞為題材的畫作。雷諾瓦生性害羞，但聰明，熱心助人，因此很快就結識了莫內、希里以及巴齊耶，這幾位畫家與雷諾瓦後來皆成了印象派的核心人物。之後，他們一起離開了畫室，一起到楓丹白露森林中作畫，開始嘗試室外作畫。西元１８６０年代與其他印象派畫家一樣，得意於沙龍畫展。這時期因認識了巴比松派影響很大，而其人物畫皆呈現當時的畫風，１８６７年作品「拿著陽傘的莉絲」便是很好的例子。這幅畫是在外光下畫的，美麗的莉絲打著陽傘，走在田裏，她的衣股上灑滿了陽光。這幅畫非常迷人，使得雷諾瓦有個「天才的青年」的尊稱。
之後雷諾瓦很希望他的畫能在沙龍取得一席之地，因為這樣生活才無後顧之憂，但天不從人願，他送去的作品皆未能入選，但他不氣餒，繼續到野外作畫，西元１８７０年他的兩幅作品終於入選分，別是「浴女」「阿爾及利亞的女人」。西元１８７３年雷諾瓦的畫未再入選沙龍，自此往後的四年他拒絕再入沙龍參展，而是去參加印象派的畫展，１８７４年３月的展覽會上，雷諾瓦，展出了７幅作品，其中最有名的是一幅「包廂」他是描繪一對正在包廂裏看戲的上流社會夫婦，女人身上的黑色衣服襯托出她那潔白如雪般的臉孔，人物顯得端莊，華麗，而一個評論家看了莫內作品「印象，日出」寫了篇謹空的評論，之後也因這「印象派的展覽會」「印象派」這一名詞繼續沿用下來。
雖然雷諾瓦參加了展覽會，但他卻還不能擺脫貧窮的命運，這這期間，他只能靠畫肖像畫維持生計。１８７８年起，印象派作品狂跌，雷諾瓦越來越窮，他不得不畫一些迎合時人口味的作品去參加沙龍展，但當時他的一些朋友對他的作法並不表讚同，１８７９年，他的兩幅畫「珍妮．沙馬里肖像」和「夏彭蒂耶夫人和他的孩子們」終於入選沙龍，也正因為認識夏彭蒂耶夫人，使得他能進入上層社會，漸漸地，他的作品開始受到歡迎，他的經濟狀況已有好轉。１８８１年，雷諾瓦有了穩定的收入，這一年，第一位始終支持印象派畫家的畫商杜朗．魯耶開始定期購買雷諾瓦的畫作，後來雷諾瓦曾經透露出他心中的杜朗．魯耶，沒有他：我不可能生存下來…熱情固然可貴，但單靠熱情填不飽肚子。：可見杜朗真是雷諾瓦生命中的貴人。雷諾瓦有了錢，開始有時間去思考並想出國去旅遊。１８８１年３月他去了阿爾及利亞，秋天他又去了義大利，義大利之行，給了他莫大的啟示，他觀賞了文藝復興時期名畫家拉斐爾的原作，心中澎湃洶湧，認為真正的藝術品當如二項，其一是描繪了１８７０年代的生活情景，其二是他晚年時畫出超越時空的理想意境。
１９００年，他獲得官方頒發的榮譽勳章，生活也很富裕，晚年他已隱居在南方的康尼，又患了風濕病，手指常不聽使喚，行動不方便，但他依然常坐在輪椅上作畫。１９１９年１２月１７日去逝。
雷諾瓦是法國印象派畫家、雕刻家。
1862年，在決定以繪畫作為終身事業後，他曾模仿過羅浮宮內華鐸(Watteau)的作品；1864年在楓丹白露結識了巴比松畫家迪亞茲(Diaz)，迪亞茲鼓勵他把畫面的明亮度提高，而放棄以黑色做為陰影主調，雷諾瓦接受了這個新觀念，同時，也由德拉克洛瓦(Delacroix)與馬內(Manet) 的作品中得到啟發。
莫內與雷諾瓦為好友，兩人經常一塊兒出外旅遊寫生，將畫架並排架起，對照同樣的風景作畫。以莫內的「蛙塘」(La Grenouillere)和雷諾瓦的「蛙塘」(La Grenouillere)為例，兩畫皆作於1868到1869年之間，雖然主題雷同，但雷諾瓦畫中洋溢著溫柔詩意的氣氛，而莫內的筆觸則比較肯定。雷諾瓦畫中景物密集，予人一種親切之感，而粉紅與淺紫的色調，散發出一種馥郁的女性氣息。
1870年他畫了一幅「宮女」(Odalisque)，此作與另兩幅以阿爾及利亞為主題的畫，是獻給德拉克洛瓦的，畫風顯受其影響。不過，雷諾瓦的畫風並不一致，時而表現出充滿激情而迷人的主觀面貌，時又傾向於莫內式清晰明確的客觀意識。
1870年代中期，雷諾瓦已發展出個人獨特的風格，這在他 1876 年作品「煎餅磨坊」(Le Moulin de la Galette)中甚明顯，畫中描繪蒙馬特區露天咖啡店中的情景，幾對年輕男女正在跳舞作樂，仕女們充滿魅力，態度從容，舉止優雅，像粉紅玫瑰般令人愛憐。雷諾瓦在人物造型上，不用很清楚的輪廓，或粗重的線條表現，而以自然寫實的筆調烘托出畫中的人、物與空間，使畫面有著似夢似幻卻又強烈感人的效果。陰影部分採用柔和的藍色調，而光亮處則帶著溫暖的粉色調。在午後的陽光下，光影斑駁，透著幾許陶然的溫馨。
雷諾瓦自1883年起，在印象派畫法中加上正式而具形的處理，如「傘」(Les Parapluies)中，物象有了較肯定的輪廓，油彩油而平滑，塗刷層次似琺瑯質般細緻，他似乎在盡力模仿拉斐爾﹝Raphael﹞，同時也有幾分安格爾(Ingres)的面目。雷諾瓦這段時期自覺式的古典作風被稱為「嚴肅風格」。
不久之後，雷諾瓦又覺得這種畫法太嚴肅，於是再度用粗獷自然的筆觸，卻不失去物體原有的外形。大約西元 1890 年他奠定了這種畫風，亦即在對物象的輪廓線內，運用流暢的筆觸，在畫布上塊狀地塗抹。晚年的畫用色依然大膽，技法更為奔放。
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雷諾瓦是法國印象派畫家、雕刻家。
1862年，在決定以繪畫作為終身事業後，他曾模仿過羅浮宮內華鐸(Watteau)的作品；1864年在楓丹白露結識了巴比松畫家迪亞茲(Diaz)，迪亞茲鼓勵他把畫面的明亮度提高，而放棄以黑色做為陰影主調，雷諾瓦接受了這個新觀念，同時，也由德拉克洛瓦(Delacroix)與馬內(Manet) 的作品中得到啟發。
莫內與雷諾瓦為好友，兩人經常一塊兒出外旅遊寫生，將畫架並排架起，對照同樣的風景作畫。以莫內的「蛙塘」(La Grenouillere)和雷諾瓦的「蛙塘」(La Grenouillere)為例，兩畫皆作於1868到1869年之間，雖然主題雷同，但雷諾瓦畫中洋溢著溫柔詩意的氣氛，而莫內的筆觸則比較肯定。雷諾瓦畫中景物密集，予人一種親切之感，而粉紅與淺紫的色調，散發出一種馥郁的女性氣息。
1870年他畫了一幅「宮女」(Odalisque)，此作與另兩幅以阿爾及利亞為主題的畫，是獻給德拉克洛瓦的，畫風顯受其影響。不過，雷諾瓦的畫風並不一致，時而表現出充滿激情而迷人的主觀面貌，時又傾向於莫內式清晰明確的客觀意識。
1870年代中期，雷諾瓦已發展出個人獨特的風格，這在他 1876 年作品「煎餅磨坊」(Le Moulin de la Galette)中甚明顯，畫中描繪蒙馬特區露天咖啡店中的情景，幾對年輕男女正在跳舞作樂，仕女們充滿魅力，態度從容，舉止優雅，像粉紅玫瑰般令人愛憐。雷諾瓦在人物造型上，不用很清楚的輪廓，或粗重的線條表現，而以自然寫實的筆調烘托出畫中的人、物與空間，使畫面有著似夢似幻卻又強烈感人的效果。陰影部分採用柔和的藍色調，而光亮處則帶著溫暖的粉色調。在午後的陽光下，光影斑駁，透著幾許陶然的溫馨。
雷諾瓦自1883年起，在印象派畫法中加上正式而具形的處理，如「傘」(Les Parapluies)中，物象有了較肯定的輪廓，油彩油而平滑，塗刷層次似琺瑯質般細緻，他似乎在盡力模仿拉斐爾﹝Raphael﹞，同時也有幾分安格爾(Ingres)的面目。雷諾瓦這段時期自覺式的古典作風被稱為「嚴肅風格」。
不久之後，雷諾瓦又覺得這種畫法太嚴肅，於是再度用粗獷自然的筆觸，卻不失去物體原有的外形。大約西元 1890 年他奠定了這種畫風，亦即在對物象的輪廓線內，運用流暢的筆觸，在畫布上塊狀地塗抹。晚年的畫用色依然大膽，技法更為奔放。
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☆作品表面壓克力筆觸膠筆觸處理,防水.防霉.防褪色,有油畫光澤和觸感,呈現出仿若真跡般的美麗
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